La Galería de Arte Nicole Blanco funciona dentro de Espacio Niram
y está dedicada a la promoción del arte contemporáneo.
Fundadores: Prof Dr. Dan Caragea y Prof.ª Dr.ª Begoña Fernández Cabaleiro
(Críticos de arte)
Galería: blancogallery@espacioniram.com
Relaciones públicas: defesesfinearts@gmail.com
Inés Pérez Pastor
Sábado, el 16 de Enero, 20 h
La Revista de Arte y Ensayo Madrid en Marco y Espacio Niram presentan la exposición de fotografía de Inés Pérez Pastor. Intervienen: Héctor Martínez Sanz, director de la Revista y José Manuel Medel, actor.
Inés Pérez Pastor nació en Madrid en 1984. Le bastó poco tiempo para darse cuenta de que su camino profesional estaría relacionado con la imagen, de ahí que casi toda su formación académica haya estado vinculada a ese mundo. Desde su diplomatura en Imagen y sonido por la Escuela Superior CES o su especialización en Fotografía en la Escuela Metrópolis, hasta sus estudios de caracterización en la Asociación de Maquilladores Españoles Para Cámara y Focos, se ha ido formando en numerosas disciplinas vinculadas al arte visual, llegándose a convertir en una auténtica profesional de la fotografía. Pero su escuela más valiosa han sido su experiencia y los numerosos trabajos que ha venido realizando a lo largo de los últimos años. Para Inés, la creatividad puede manifestarse en una boda, en un retrato de familia o en el posado de un modelo, da igual. Y es precisamente esta versatilidad lo que engrandece su trabajo y lo convierte en algo digno de admiración. Cualquier momento o situación, por cotidianos que sean, son la fuente de inspiración de la fotógrafa que sabe transformar en arte cualquier imagen que pase por delante de su objetivo y aprovecharla en un afán constante de investigación.
Inauguración: Viernes, 18 de Diciembre, a las 20.30 H.
Intervienen: Héctor Mártinez Sanz - director Revista Madrid en Marco , Fabianni Belemuski,director de la Revista Niram Art y Bogdan Ater, artista plástico.
Susie Gadea nace en 1953, en Lima, Perú, en el seno de una familia bicultural que fomentó sus inclinaciones artísticas y le transmitió un sentido de ciudadanía global. En 1969 se traslada a Australia donde estudia diseño gráfico en el Brisbane School of Art. Una década más tarde, se arraiga en la República Dominicana donde se desenvuelve como consultora en diseño y comunicación. En 1999 obtiene un grado superior en psicología, disciplina que aporta a su comprensión del ser humano y de sí misma. EI año 2000 marca el inicio de un período de búsqueda interior y replanteamiento de sus metas como resultado del cual asume el desafío de entregarse a la expresión artística, su pasión de toda la vida. En 2001 expone por primera vez en Santo Domingo, y un poco tiempo después cierra su estudio de diseño para dedicar más tiempo a la pintura. En 2005 fija su residencia en Madrid, con el fin de expandir su búsqueda a través del arte. Desde entonces ha mostrado su obra individual y colectivamente en más de una docena de oportunidades.
COLORS BEYOND COLORS
Bajo el sol y la lluvia, los colores están siempre en movimiento. Existen porque existe la luz, aunque tienen vida propia. Vibran, laten y palpitan en el espacio entre pensamientos. Viajan de corazón en corazón y aman intensamente. Existen en el aquí-ahora mientras dan la bienvenida al mañana. Juegan al veo veo con alegría y obsequian destellos cristalinos. Los colores buscan, creen, escuchan y quieren construir puentes, quieren mirar al otro desde el otro. Quieren entender y compartir. Borran la memoria de lo pasado y saben que da igual si ganamos o perdimos. Fluyen simultáneamente en dos direcciones. Caminan hacia afuera, hacia el encuentro entre nosotros y los otros. Avanzan hacia adentro, hacia la gema interior, donde tocan emociones y siembran sueños. Se dejan impregnar por el momento y de alguna manera saben que sumando voces a sus matices pueden cambiar el mundo.
Inauguración: Viernes, 13 de noviembre, a las 22:00 H
Intervienen: María del Mar Arias, Historiadora del Arte
Héctor Mártinez, filósofo y António Calderón de Jesús, asesor de arte
Evento organizado por Florin Barsan, promotor cultural
Evilsabeth Schmitz García
Inauguración: Viernes, 6 de noviembre, a las 20:30 H
Intervienen: Héctor Mártinez, filósofo y António Calderón de Jesús, asesor de arte
Evilsabeth Schmitz García nació el 7 de noviembre de 1986 en Madrid; de madre española y padre alemán, lo que hace que viaje frecuentemente a Düsseldorf, Alemania.
Su interés en el arte comenzó bastante temprano: siendo muy pequeña solía acompañar a su madre a exposiciones de pintura y observar como ésta pintaba con sus óleos. Después de la enseñanza secundaria obligatoria realizó el bachillerato artístico en la Escuela de Arte La Palma (Madrid), donde elegió como optativa la asignatura de fotografía. Desde ese momento quedó fascinada con todo el proceso fotográfico, desde la toma, hasta el positivado, lo que impulsó que siguiera estudiando fotografía.
Actualmente se haya cursando el segundo curso del Módulo Formativo de Grado Superior de Fotografía Artística, en la Escuela de Arte Número Diez, desde donde intenta que sus trabajos no se queden simplemente en una nota para un profesor.
“Circe”
“Les hace pasar, los invita a sentarse, les ofrece una bebida en señal de hospitalidad. Y arroja en esa bebida una poción que hace que, nada más beber una gota, se conviertan en cerdos.” “La Odisea”, Homero.
“Oráculo del Sur”
“La mirada de una esfinge es algo totalmente distinto de la mirada de cualquier otro ser. Nosotros y todos los demás seres percibimos algo con la mirada. Vemos el mundo. Pero una esfinge no ve nada; en cierto sentido, es ciega. En cambio, sus ojos transmiten algo. ¿Y qué transmiten sus ojos? Todos los enigmas del mundo. Por eso las dos esfinges se miran mutuamente. Porque la mirada de una esfinge sólo puede soportarla otra esfinge.” “La Historia Interminable”, Michael Ende.
“Lotófaga”
“Ofrecen a los navegantes extranjeros compartir inmediatamente con ellos su alimentación habitual. Ahora bien, los habitantes de ese país son los lotófagos, los comedores de lotos.” “La Odisea”, Homero.
“Frágil”
“Dame nostalgia. Flash. Dame un anhelo nostálgico de la infancia. Flash.”
“Monstruos Invisibles”, Chuck Palahniuk
"Cervantes y Brancusi"
Ioan Oniciuc
Exposición de Pintura "Cervantes y Brancusi" de Ioan Oniciuc
En la que se cuenta sobre el inesperado viaje de Don Quijote y Sancho Panza a Targu-Jiu en busca del silencio infinito
Inauguración: domingo, 1 de noviembre, a las 18.00 H
Intervienen: Martín Cid, director de la Revista Yareah y Héctor Mártinez, filósofo
Invitados: Horia Barna, Dir. ICR y António Calderón de Jesus, promotor de arte, Galería ArteJescal
Viernes, 23 de octubre del 2009, a las 23 horas, tendrá lugar en la Galería Nicole Blanco de Espacio Niram, la inauguración de la exposición de pintura y dibujos de Javier Blázquez Murillo.
Intitulada “La mujer no querida de la historia, II”, la exposición trata de los diversos aspectos relacionados con la figura de la mujer en la sociedad y en las artes, a través de la historia.
La exposición será presentada por Martín Cid, el director de la revista de artes y cultura Yareah y por el artista plástico Romeo Niram. Las obras de Javier Blázquez Murillo, licenciado en Bellas Artes, hablan sobre su admiración por los grandes maestros de la pintura, Tiziano, Rafael, Rembrandt. Muchas veces, el pintor se centra en alguna obra prima de ellos y ofrece su propia visión.
“Kunst ist frei” - “El Arte es Libre” de Siegfried Stiller
Viernes, el 2 de octubre, a las 20:30 horas, tendrá lugar en la Galería Nicole Blanco de Espacio Niram la inauguración de la exposición de pintura del artista alemán Siegfried Stiller. La exposición se intitula “Kunst ist frei” - “El Arte es Libre” y los cuadros son de grandes dimensiones, realizadas en óleo, café, vino tinto y sangre.
Intervendrán: Isabel del Río (crítico de arte, Yareah Magazine), Ioana Geier (Directora y fundadora de la Galería Ro-Ge Art, Augsburgo, Alemania) y Fabianni Belemuski (Director de la Revista de Arte “Niram Art”). El evento es organizado por la Galería Nicole Blanco y Espacio Niram, en colaboración con la Galería Ro-Ge Art de Augsburgo.
"El hemisferio de la inmortalidad" de Eugenia Dumitriu
Inauguración: Viernes, 28 de Agosto, 20.30 H
Intervienen: Isabel del Río, historiadora de arte, y Fabianni Belemuski dir. Revista Niram Art
Eugenia Dumitriu es pintora, poeta y periodista cultural. Colabora con varias revistas de cultura.
Como artista plástica, tuvo varias exposiciones en España. En 2004, ha obtenido en Madrid”Diploma en reconocimiento a su participación” en la XVI edición del concurso Nacional de Pintura “Certamen Carmen Holgueras”. En junio 2006, ha obtenido en Madrid en el concurso Nacional de Pintura “Certamen Carmen Holgueras” el premio por el cuadro “Madrugada Brillante”. A partir del año 2006 es miembro de “Asociacion Nacional de Artistas Carmen Holgueras”, en Madrid.
Con la” Asociacion Nacional de Artistas Carmen Holgueras” ha participado en cinco exposiciones colectiva de pintura en Madrid, Sala La Paloma, Centro cultural Puerta de Toledo: 20-28 de junio 2007,6-16 noviembre 2007, 20-26 de junio 2008, 1-20 diciembre 2008,17-30 junio 2009. En junio del 2008 ha obtenido premio en el concurso Nacional de Pintura “Carmen Holgueras” con el cuadro “Volver la orilla del tiempo”. Entre 15-30 de abril 2009, exposición “Volver la orilla del tiempo” en el Centro Cultural Puerta de Toledo, Sala La paloma, Madrid.
Pinturas de Eugenia Dumitriu
"Vietnam"
de Mihai Constantinescu
Inauguración: Jueves, 20 de Agosto, 21 H
Presenta: Fabianni Belemuski, dir. Revista Niram Art
"Reflejos"
de Clara Llamazares
Inauguración: Viernes, 21 de Agosto, 20 : 30 H.
Presenta: Fabianni Belemuski, dir. Revista Niram Art
"Steamhouse"
Estela Isabel Cortés
Inauguración: Viernes, 14 de Agosto, 20 H.
Elena Serb
Viernes, 7 de Agosto, 20 H
Evento organizado por las Galerías Bogdan Ater
Intervienen: Isabel del Río, Histórico de arte :""De Matisse a Yves Saint Laurent"
La blouse roumaine
Henri Matisse, 1940
Óleo s/tela, 92 x 73
Paris, MNAM
Yves Saint Laurent: "La Blouse Roumaine", Paris 1981
Horia Barna,Dir. ICR Madrid
Presenta: Fabianni Belemuski, Dir. Revista Niram Art
Evento realizado con el apoyo de Defeses Fine Arts PR Agency, Madrid
Constantin Popa
Inauguración en Espacio Niram: Viernes, 10 de Julio, a las 19.H
M.I.E.D.H.O
Domingo, 05 de julio, 21.30 H
"UN ENCUENTRO ENTRE LA
CÁMARA, EL LÁPIZ Y EL PINCEL"
Livia FELEA
Cristina GARRIDO
Beatriz MARTÍNEZ
Sergio MENÉNDEZ
Gracia TEXIDOR
Abian VALIDO
Inauguración: Viernes, 26 de Junio, 20 H
"La Piel" de Jorge Isla
“Soy presa fácil de hermafroditas tristes, adolescentes mutilados, mujeres histéricas,
desmalladas y enfermas; la carne bien derretida o lánguida...” (Jorge Isla)
Inauguración: Viernes, 12 de Junio, a las 20.30
Presenta: Isabel del Río, encargada de la sección de Bellas Artes
de la Revista Cultural YAREAH
La Galería de Arte Nicole Blanco de Espacio Niram te invita a la inauguración de la exposición de pintura “La Piel” de Jorge Isla, el viernes, día 12 de Junio, a las 20.30 H, abierta hasta el final del mes.
“Pintar, es con absoluta exactitud, un soñar despierto. No despertar, trasladar como una transparencia el sueño sobre la realidad. Demostrar que el arte es una locura muy precisa que triunfa. Conquistarse de una manera muy intima, y siempre a través del fanático y laborioso trabajo de dar forma a un contenido personal, de transustanciar el sueño en realidad.
El paraíso o la catedral que estoy construyendo está hecha de todos vosotros, de vuestras glándulas y vuestros excrementos, del tuétano de los huesos y de las lágrimas, de axilas, escrotos y nalgas, de arrugas, párpados, comisuras, espaldas, piernas desnudas, mejillas enrojecidas, bocas que exhalan, balbucean o tiemblan.
La carne; la carne y el aire. El aire puro, cálido o enrarecido de una habitación donde algo sucede. No es un cuadro sino, más bien, fantasmas; la presencia intimidadora de una profundidad revelada.
No me son indiferentes los ancianos anoréxicos y orgásmicos que andan por ahí flotando. Adoro a los bebes y a los muertos, también adoro a las mujeres gordas y viejas de poderosa presencia. Soy presa fácil de hermafroditas tristes, adolescentes mutilados, mujeres histéricas, desmalladas y enfermas; la carne bien derretida o lánguida.
Mi pintura es clásica y subversiva en la misma proporción. Mis inspiradores, la mayoría ya muertos, son los grandes, sobre todo la pintura espiritual, noble y severa del barroco español; mi obra no es de galería de arte ni casa medio burguesa, sino más bien de burdel, de iglesia y palacio. Esto se debe a su bella, descarada y espeluznante naturaleza…” (JORGE ISLA)
Inauguración: Viernes, 15 de Mayo de 2009, a las 20 H
Organiza y presenta: Fabianni Belemuski, Director de la revista Niram Art
METAFÍSICA ANATÓMICA
(sobre Ryoichi Noguchi)
Los cuadros muestran el cuerpo humano como forma y símbolo fundamental, territorio misterioso de las pasiones y principio de la sensibilidad. Los cuerpos desnudos, dibujados en la estela de los apuntes anatómicos de Leonardo, se muestran en su menesterosidad, vulnerables pero no mezquinos, enigmáticas máquinas con corazón. Por tanto, el motivo central siempre es la figura humana como sustancia clave, empapada de cierto lirismo trágico, bella en definitiva, sin la sordidez de algunos pintores de la escuela de Londres. Así, nos vemos expuestos ante la revelación del cuerpo como epifanía o aparición -apariencia-, que emerge de un vacío indefinido o se sumerge en él con languidez. Y aquí es donde quizá más claramente pueda verse, en términos pictórico-estéticos, la raigambre oriental de Noguchi, su dimensión zen: el cuerpo desnudo no es ubicado en un marco que encuadre y subraye un significado existencial, contextualizando su condición por ejemplo en una habitación solitaria: los cuerpos flotan en una ausencia oceánica, primordial, en una tabla que se abandona sin pintar, figuras sin fondo protagonistas de una representación inconclusa que asoma o se hunde en la niebla de los límites.
Un estudio plástico del cuerpo humano donde el desnudo concilia el estudio clásico con la espiritualización de la sustancia, encuentro privilegiado de dos concepciones occidental y oriental. La carne como élan vital, fuerza o verdad animada que afronta el re~conocimiento y la disolución no como un absurdo nihilista sino como una vivencia liberadora.
La Galería de Arte Nicole Blanco de Espacio Niram organiza la exposición de fotografía de Fátima Ríos Casas, "TRECE".
Fátima Ríos Casas nació en 1981, en Madrid. Cubrió eventos deportivos internacionales como El Campeonato del Mundo de Floorball Division C en Mayo del 2006 y colaboraciones con diferentes páginas web y publicaciones de índole deportiva. Durante los años 2005 - 2008 realizó reportajes sociales y colaboró con diferentes publicaciones en prensa, actualmente es colaboradora de las revistas Business & Class y Dmusik. En el año 2008 realizó trabajos de Foto Fija en la serie "Españoleando" dirigida por Javier Manrique. Y comenzó su colaboración con la revista digital Kukumbar.
Fotografías de Fátima Ríos Casas
"La Persistencia de la memoria"
de Maria Chirila.
Inauguración: Domingo, el 29 de Marzo a las 20.H
Fotos de la inauguración:
Maria Chirila y Rubén Darío, propietário de la revista Niram Art
La Actualidad de BRANCUSI en Espacio Niram, Madrid
Sábado, el 14 de marzo de 2009
Un evento dedicado al gran escultor CONSTANTIN BRANCUSI,
organizado y presentado por Cornel Drinovan, director de la revista “Orígenes”.
Fotos del evento:
Cornel Drinovan y La Actualidad de Brancusi
Retratos de cáracter
de Ioan Dan Tolgy
Diciembre de 2008
Un enano dentro de la oreja - Exposición de Pintura de María Chirila
